在服裝界，有一個不被人知的但圈內人人知曉的職業，那就是打板師。設計師總是在T型舞臺的前端，用以最直接表達傳遞著他們對服裝的理解，而打板師則是后方最好的支持者。很多人以為，服裝設計才是最重要的，是風光的，但其實不然，如果沒有一個好的板型，再好的設計也只不過是一張圖紙，沒有生命力，所以就讓我們一同來認識一下服裝業的打板師吧。

　　對于喜愛美的時尚人士來講，服裝打板師還是一個陌生的職業，對大多數消費者來講，只是知道和認識設計師，一件服裝的完成設計當然是最重要的，但是如果沒有一個好的板師作為支持，設計也只不過就是圖紙上的一抹顏色而已。

　　版師是一個中間環節，是將設計師的設計圖文實現成為一件衣服的中間過程，首先蔣設計師的意圖轉化為樣板，而后有樣衣師把它做成樣衣。在服裝企業里版師應是技術層面的中流砥柱，在初級階段版師們還只是在平面上打紙樣，所有的三維動態的服裝都要在二維上有所展示。但漸漸發現了平裁的局限性，因人是立體的，方法是平面的，很多復雜結構無法完成。這時立裁進入服裝領域，版師們發現只用通過三維的同步轉換才能讓服裝更好的切合人體。所以作為一個現代版師不但要精通平裁，更應掌握立裁。

　　在一場場服裝秀的舞臺上，那絢爛的燈光、奪目的舞臺效果作為輔助，卻很少人想到服裝完成，結構的設計，板型的制作都是版師的工作體現。事實上許多版師實際上本身也都擁有極高的審美能力和對服裝整體的把握能力，并且對面料裁剪也有精準的掌握，其實在一些不知名的公司里，版師都兼任設計的，事實上一名好的版師更搶手。當然要想成為一名極為出色的版師，我認為至少也要有十年的沉淀。

　　總之，如果說設計師是一個設夢的空間，那么設計師就是夢境的創造者，而版師就是場景的規劃者、實踐者，因此可以說服裝打版師——服裝業的中流砥柱。