對于學習服裝設計的學生和在職的時裝設計師來說，想必對于時裝畫都非常熟悉了，但是我們在繪畫時裝畫到達一定水平的時候常常會出現一些“瓶頸期”，比如人體的基本比例動態不太準確且死板，服裝面料不太會用筆去表現或者表現的不夠細致形象等等這些問題擺在了面前，要如何解決？請看下面煙臺南山學院為大家分享的干貨吧！

煙臺南山學院為你分享服裝設計技巧

一、人體繪畫

用鉛筆去起型，要注意不要反復的去加粗，一筆成形，這樣也能訓練你眼睛在觀察人體輪廓的精準度。要精準的極簡的去表達，掌握人體模特的細節和比例。畫好人體模特，完成之后先不要急著用馬克筆或鋼筆勾線，把畫放遠一點，至少后退三四步去和自己所繪畫的模特進行反復比較和觀察，找出問題進行反復修改，直到滿意為止，遇到自己不太熟練的人體動態時，應針對這種類似的動態進行加強訓練，久而久之，所繪畫的人體動態更加流暢且生動。

二、面料繪畫

面料的繪畫技法對設計師和插圖畫家來說是很有用的，通常服裝設計師通過對面料的屬性印象，加注釋和樣料來描繪服裝概念的形象。而時裝畫則必須清楚面料的圖案、質感及細節，因此懂得用線條來表現面料的特性尤為重要。比如柔軟的面料需用輕柔的曲線線條來表現，描繪硬挺的面料需要用有力的直線條去表現等等，有圖案的面料，如格紋，條紋等等，需仔細觀察圖案的大小比例，完整地呈現在時裝畫上，遇到自己不太會表現的面料，可以把面料拿過來反復觀察，觸摸，感受面料的質感，或者在網上查找相關面料表現的時裝插畫師作品，去進行臨摹，這也是一種好的方法。

三、個人風格

有很強的繪畫功力的時裝插畫師很多，但是有自己獨特的時裝插畫風格確實少之又少。有些時候可以問問自己：“這是我的時裝畫風格嗎？”如果你猶豫了，說明你對自己的時裝畫風格認識還不夠清晰，如何找到自己適合的風格呢？首先在基本功練扎實的基礎上再去進行風格的探索，在網上或是書籍上收集時裝插畫師們的作品，并選出你喜歡的幾種風格去進行臨摹，進過反復的臨摹找到適合你自己的風格，在此風格的基礎上加以創新，賦予你獨特的東西，比如繪畫的手法，技巧，線條的表現等等，找到之后堅持下來，久而久之，就成為了自己的風格。

最后，無論你是有基礎的服裝設計的學生和時裝設計師，或是初學者，首先最重要的一點是多多練習，想要更好提升自己的技能的話，歡迎撥打電話前來咨詢我們！這里有專業的老師為你解答！